Arts & Crafts gibanje - Umetnost naj bo vse in za vse
Ce govorimo o slikanicah, ne moremo mimo vpliva Arts & Crafts gibanja. Okrog leta 1860 je bila knjiga že široko dostopno potrošno blago z vsemi najslabšimi kapitalističnimi elementi. Poceni papir, slaba vezava in nejasen tisk so z redkimi izjemami prevladovali na trgu literature za otroke. Avtorske pravice? Pozabi! Da bi se kdo spuščal v primernost Sinjebradca, Otrok v gozdu ali Perraultove Rdeče kapice (brez lovca), ni bilo niti misliti. No, prav okrog leta 1860 se je začela oblikovati drugačna filozofija. Skupina ustvarjalcev okrog Williama Morrisa se je odločila upreti ceneni industrijski proizvodnji in ponuditi alternativo. Morris je leta 1861 ustanovil podjetje za deorativno umetnost, ki se je sprva posvečala pohištvu, tapetam in raznovrstnemu blagu. Domiselnost, ročno delo in celostni pristop k oblikovanju vsakega, še tako vsakdanjega izdelka, so prinesli odpor industrializaciji.
Kar dve desetletji je trajalo do vzpostavitve filozofije, ki je dajala prednost naravnemu pred umetnim in kakovosti pred dobičkom. Umetnostni zgodovinarji se v veliki večini strinjajo, da je Arts & Crafts pristop iz umetniškega pristopa prerasel v gibanje okrog leta 1880. Veliko vlogo pri tem je imel vplivni kritik, filozof, prevajalec in tudi avtor John Ruskin kot nekakšen ideolog (poleg Morrisa). V naslednjih letih se je oblikovalo več skupin, ki so se posvečale posameznim vrstam ustvarjanja, a je bilo praktično za vse značilno, da so bili ustvarjalci vsestranski. Ločnice med oblikovalci, ilustratorji, slikarji, arhitekti in drugimi so se brisale kot se je brisala meja med obrtjo in umetnostjo. Naj je šlo za knjigo, vitraž, kopalniško ploščico, ali jedilno žlico, Arts & Crafts je vedno našel priložnost, da izdelek nadgradi v unikat.
Gibanje je uradno dobilo ime šele leta 1887. Leto kasneje je sledila skupinska razstava najvidneših predstavnikov tedanjega obdobja. To so tudi leta, ko je slikanica kot posebna vrsta knjige za otroke dobila obliko, kakršno pravzaprav poznamo še danes: knjiga, ki združuje besedilo, tipografijo, postavitev besedila, izbor in vezavo papirja, ilustracijo in celo promocijo v unikatno celoto, kjer šteje vsaka podrobnost, vse skupaj pa dajejo rezultat, ki je večji od vsote posameznih delov. Ključno vlogo pri tem sta odigrala Walter Crane, ilustrator in oblikovalec, in Edmund Evans, tiskar z velikim posluhom za vse inovacije v tisku in odlično poslovno žilico.
Za boljšo predstavo torej naštejmo nekaj najpomembnejših ustvarjalcev s primeri njihovih izdelkov:
William Morris (1834–1896)
Nedomno je bil William Morris osrednja osebnost gibanja, svje umetniške korenine pa je pognal iz Pre-Rafaelitov, ki si prav tako zaslužijo samostojen članek. Bil je vsestranski ustvarjalec (zgoraj so njegove kopalniške ploščice z motivi pravljice o Lepotici in Zveri), ki je pisal, risal, slikal in oblikoval stotine izdelkov, ki jih je iz vsakdanje rabe povzdignil v umetniško izkušnjo. V svoj posel je uvedel tudi hčer Mary 'May' Morris, ki je po njegovi smrti prevezela vlogo svetovalke.
John Ruskin (1819–1900)
Kot ugleden kritik in filozof se je kmalu izoblikoval v nekakšnega ideologa gibanja, ki je zavračalo industrializacijo, zaradi katere so se delavci spreminjali v stroje, izdelki pa v ceneno blago. Zagovarjal je izvirnost pred množično potrošnjo in geslo 'roka, glava in srce gredo skupaj'. Kot velja za večino pripadnikov Arts & Crafts gibanja, je imel zelo rad fantazijske pripovedi, še posebej pravljice. Kot izziv deset let mlajše deklice je eno pri 22 letih tudi napisal in Kralj Zlate reke danes velja celo za prvo izvirno angleško pravljico. Še bolj zanimivo je nadaljevanje njegove osebne zgodbe, saj se je s svojo bralko kasneje celo poročil, a kmalu tudi ločil, saj je raje filozofiral, kot se posvečal soprogi. On je postal literarna legenda, ona pa se je poročila z drugim in rodila osem otrok!
Walter Crane (1845–1915)
Če smo doslej spoznali dve verjetno najvplivnejši osebi gibanja, dodajmo še tretjo. Walter Crane se je izkazal predvsem kot ilustrator, ki je postavil temelje sodobni slikanici za otroke. Za ilustracijo je verjel, da mora bolj ustrezati otrokovi predstavi kot realnosti, zato je prisegal na dvodimenzionalne like, zgodbo pa mora ne le dopolnjevati, ampak tudi nadgrajevati, zato na njegovih ilustracijah najdete ogromno podrobnosti. Zgornji prizor iz Speče lepotice (Trnuljčice) je izdelal kot predlogo za tapetni vzorec. Kot pravzaprav vsi drugi, ki jih predstavljam, je bil vsestranski ustvarjalec, ki je pisal tudi teoretične knjige in se politično udejstvoval.
May Morris (1862–1938)
Kot hči Williama Morrisa je imela obilo priložnosti in privilegije za dokazovanje svojega talenta. Izkazala se je predvsem s svojimi vezeninami, ki jih je iz preprostega okrasja povzdignila v pravcato umetnost. Napisala je več knjig, iz ene med njimi je zgornja skica okrasnega našitka.
Gertrude Jekyll (1843–1932)
C. F. A. Voysey (1857–1941)
Charles Rennie Mackintosh (1868–1928)
Kot vodilni škotski arhitekt je zaslovel z enostavnimi in elegantnimi povezavami med lepoto in funkcionalnostjo arhitekture. Lep primer je okno (vitraž) predstavljeno zgoraj. Pri delu mu je pogosto pomagala soproga Margaret Macdonald, skupaj sta ustvarila številne interiorje. V njegovih in skupnih delih je čutiti vplive Romantike, keltske mitologije, Japonizma in novonastalega Art Nouveauja.
Phoebe Anna Traquair (1852–1936)
Ena vodilnih škotskih umetnic svojega časa se je rodila v Dublinu, kjer je tudi doštudirala slikarstvo. Po poroki se je preselila na Škotsko, kjer je zaslovela z murali, oblikovanjem nakita in knjig, okrasnih vezeninah, ekrasnem emajlu. Zgoraj je ena izmed njenih ilustracij v knjigi Dante: Ilustracije in zapiski.
Georgie Gaskin (1866–1934)
Georgie Evelyn Cave France, poročena Gaskin, je pri delu pogosto sodelovala s soprogom, zato njene izdelke pogosto najdemo podpisane z gospa Arthur Gaskin, skupne pa z gospod in gospa Gaskin. Oblikovala je nakit in različne kovinske izdelke, njena posebnost je bila raba cenejših materialov, ki jih zlatarji in draguljarji le redko uporabijo (srebro, emajl, poldragi kamni in ponarejeni dragi kamni). Zgornje ilustracije so iz abecednika, ki ga je napisala in oblikovala kar sama.
Morda dodamo še eno v zgodovinskih knjigah pogosto prezrto podrobnost. Umetniško gibanje je imelo tudi politične podtone. Številni vidni predtavniki Arts & Crafts so zagovarjali socialistične ideje. Po njihovem naj bi bila umetnost dostopna vsakomur, tako kot ustvarjalcu kot uporabniku. Kot ste opazili, je med njimi zelo visok odstotek žensk, kar se prav tako sklada z osnovno idejo umetnost v vsem in za vse.
Gotovo se opazili ljubezen Art & Crafts ustvarjalcev do barv in oblik iz narave, kar je dalo zagon še enemu pomembnemu gibanju. To je Art Nouveau. O tem kdaj drugič.
Morda dodamo še eno v zgodovinskih knjigah pogosto prezrto podrobnost. Umetniško gibanje je imelo tudi politične podtone. Številni vidni predtavniki Arts & Crafts so zagovarjali socialistične ideje. Po njihovem naj bi bila umetnost dostopna vsakomur, tako ustvarjalcem kot uporabnikom. Kot ste opazili, je med njimi zelo visok odstotek žensk, kar se prav tako sklada z osnovno idejo 'umetnost v vsem in za vse'.
